舞剧《李清照》十周年华章启幕，词魂跃动，惊艳登陆上海国际舞蹈中心。
宋韵唯美的舞台卷轴徐徐展开，当婉约词韵化作刚柔相济的肢体语言，“李清照”从人们熟悉的诗词中破卷而出。4月12日晚，作为第四十一届上海之春国际音乐节的重磅演出，上海歌舞团倾力打造的“新国风”舞剧《李清照》在上海国际舞蹈中心大剧场正式首演。这场演出不仅标志着本届音乐节舞台艺术板块的重要落点，更以高度凝练的当代舞蹈语汇，为古典人物题材的现代表达提供了极具辨识度的范本——它不再满足于诗意复刻，而是让李清照真正“活”在呼吸、转身与静默之间。
舞剧以李清照存世经典诗词为叙事骨架，却未止步于文学图解。从少女“争渡，争渡”的轻盈跃动，到“赌书泼茶”时衣袖翻飞中的默契微光；从靖康南渡途中踉跄而坚定的步伐，到孤身护送《金石录》手稿穿越烽火的背影——编导以极简舞台调度与精准身体修辞，将个体命运与时代褶皱缝合得严丝合缝。尤为值得肯定的是，作品对李清照“家国担当”的呈现摒弃了概念化表达：她状告张汝舟时那一记凌厉甩袖，不是情绪宣泄，而是宋代女性以法理为刃的清醒抗争；“生当作人杰”的吟诵未配宏大交响，却借群舞骤停后的单膝跪地与仰首，让千载气节在静默中轰然作响。这恰是当代舞台对历史人物最庄重的致敬：不神化，不矮化，只还原其精神筋骨的真实温度。
高潮段落中，李清照甩袖如刀、直面权势的戏剧张力，已超越传统舞剧的审美惯性，成为全剧最具传播力的记忆点。这种将宋词意象转化为具身化力量的创作逻辑，正是“新国风”之所以“新”的核心所在——它拒绝符号堆砌，坚持用舞蹈本体说话，在方寸舞台间完成一次跨越千年的精神对话。当“自是花中第一流”的傲然姿态通过现代舞者的力量控制与节奏顿挫得以具象，观众看到的不仅是词人风骨，更是中华美学精神在当代语境下的活性传承。
为强化沉浸式文化体验，演出现场设置多重互动触点：上海图书馆特别提供的南宋龙舒郡斋刻本《金石录》仿真复制件静置于序厅，泛黄纸页与斑驳刻痕无声诉说文献守护的艰难；观众可手持剧中同款彩灯道具合影，在光影流转中触摸宋代夜市余韵；更有“写出你喜欢的李清照诗句”书法互动区，墨香氤氲间，年轻观众提笔落纸，让“云中谁寄锦书来”等名句在当代书写中重新获得体温。这些设计绝非简单氛围营造，而是构建起一条由观演延伸至参与、由认知升华为共情的文化动线，使高雅艺术真正下沉为可感、可触、可续写的生活实践。
此次演出同步拉开“艺韵华章·拾级而舞”上海国际舞蹈中心十周年庆系列演出活动季帷幕。十年来，这座坐落于长宁区的艺术地标始终以“开放、包容、专业”为内核，不仅成为《永不消逝的电波》《朱鹮》《百合花》等十余部原创精品的诞生摇篮，更通过持续孵化机制与跨机构协作，实质性推动长三角舞蹈生态提质扩容。值得注意的是，《李清照》与此前《电波》《闪闪的红星》等剧一脉相承的创作路径——深耕本土文化资源、锻造青年主创梯队、坚持“舞蹈+”跨界融合——已形成具有全国辨识度的“上海模式”。这种模式的价值，正在于证明：真正的文化自信，既需要对传统的虔诚回望，更离不开面向未来的创造性转化能力。
十周年庆活动季既是成果检阅，更是再出发的号角。除《李清照》外，《永不消逝的电波》《朱鹮》《胡桃夹子》等院团经典将轮番上演；《盗梦剧场》《心之所向》《罗莎舞罗莎》等国际前沿作品亦将登陆申城；“无边线舞蹈节”“国风新韵”“青年孵化”等特色单元，则清晰勾勒出舞蹈中心作为平台型机构的战略纵深——它既托举本土原创，也敞开怀抱迎接世界表达；既深耕专业厚度，也拓展公共美育宽度。在这个传统文化复兴与艺术创新并行的时代节点，上海国际舞蹈中心以十年积淀证明：一座剧院的生命力，不在建筑体量之宏阔，而在其能否持续成为思想激荡的策源地、人才生长的温床、以及连接古今中外的精神枢纽。
