唠唠资讯2025年08月28日 07:21消息，揭秘浪浪山小妖怪的诞生历程，带你了解背后的故事与创作灵感。
这个暑期档，电影《浪浪山小妖怪》创下了中国影史二维动画的票房新高。该片由北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授於水担任导演和编剧，并带领多名学生共同参与制作。近日，电影主创团队揭秘了影片中四只小妖怪的设计与诞生过程—— 在我看来，这部作品不仅在商业上取得了成功，也体现了高校在动画创作中的重要角色。通过师生合作的方式，既为学生提供了实践机会，也推动了国产动画的创新发展。这种产学研结合的模式值得进一步推广和借鉴。
电影导演、编剧於水。
2024届硕士毕业生武昊静参与设计工作。
大三学生王笑然参与设计工作。
营造出小人物的反差感
《浪浪山小妖怪》聚焦于四名存在感极低的配角小妖怪——小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪。它们模仿唐僧师徒前往西天取经，演绎出一出充满荒诞与辛酸、欢笑中蕴含温情的配角版西游故事。
看过电影后，不少观众表示，原本以为是配角，没想到竟是主角！这4只小妖怪虽然形象并不突出，但凭借可爱和有趣的特质，成功吸引了大量关注。
4只小妖怪的性格设定与《西游记》中的师徒四人形成鲜明对比：原本无所不能的齐天大圣变成了一只性格内向的猩猩，原本意志坚定的唐僧变成了一只善于随机应变的蛤蟆，原本存在感最低的沙僧则变成了一只话多的黄鼠狼，而原本以贪吃著称的八戒反而成为了团队中最重要的成员——一只聪明能干的小猪。
电影导演、编剧於水表示，此次选角的初衷是为营造小人物之间的反差感。他希望呈现出一组“最不可能的师徒四人”，通过角色在性格、外形等方面的差异，带给观众意想不到的滑稽与欢乐，从而实现影片的喜剧效果。这种反差不仅增强了故事的趣味性，也让观众在轻松中感受到不一样的情感共鸣。 从创作角度来看，这种选角方式体现了对喜剧节奏和人物关系的精心设计。通过打破常规的组合，既能引发观众的好奇心，也能在对比中产生更强烈的幽默效果。这种方式不仅丰富了角色层次，也为剧情发展提供了更多可能性。
其实，《浪浪山小妖怪》是由2023年动画剧集《中国奇谭》中最火的小故事《小妖怪的夏天》衍生而来。两部动画均出自同一主创团队之手。《小妖怪的夏天》讲述了主角小猪妖作为浪浪山妖怪集团员工，日常需完成熊教头指派的高强度任务的故事。
将小屏幕上的动画短片搬上大银幕，主创团队为小猪妖增添了三位“新伙伴”。於水透露，在《小妖怪的夏天》中，小猪妖的同伴是乌鸦怪，但在新的故事中，原本的患难兄弟变成了蛤蟆精。“乌鸦怪差点成为了‘唐僧’的角色，因为之前观众对它非常喜欢。但由于乌鸦有翅膀和长长的鸟嘴，形象不太适合拟人化，难以扮演唐僧，所以我们最终决定放弃，改用蛤蟆精代替。”於水表示。不过，为了满足观众的喜爱，乌鸦怪出现在了影片的开头部分，而且他还为乌鸦怪配音。
除了4只小妖怪，公鸡画师、黄狗大王、老鼠精等配角也深受观众喜爱。其中，老和尚的身份引发热议。电影中，4只小妖怪在取经路上多次化缘失败，濒临放弃时遇到了独居破庙的老和尚。他不仅一眼认出蛤蟆精是“玄奘法师”，还热情招待它们，并赠送了取经必备的袈裟。一些观众认为，老和尚可能是孙悟空所变，早已看穿4只小妖怪的伪装，他的出现是为了帮助它们完成取经使命；也有观众认为，老和尚只是一个心地善良的出家人，单纯出于慈悲之心给予帮助。 从观众的不同解读可以看出，影片在角色塑造上具有较强的开放性与层次感。老和尚这一角色的存在，既为故事增添了神秘色彩，也让观众对“善与智慧”的边界产生思考。这种多元解读，正是作品成功的重要体现。
于水没有透露老和尚的真实身份，而是表示：“计划将老和尚塑造为第一个认可它们的人。老和尚确实察觉到四只小妖怪是假冒的，但仍然选择给予它们肯定与支持。”
於水还透露，在创作初期，老和尚这一角色有两个设定版本：一个是单纯信仰宗教的人，另一个则是保持沉默、含蓄睿智的先知形象。经过主创团队内部投票后，最终决定采用“笑而不语”的设定。总的来说，老和尚是一个心地善良的角色。
“取经路”上众多真实古建筑
一部时长两小时的电影，凝聚了600多名创作人员历时四年的精心打磨。其中，剧本创作耗时一年，所有分镜画面均由於水亲手绘制。作为北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院的副教授，於水带领多位学生共同参与了这项工作。
该院2021届硕士毕业生杨蕾参与了黄鼠狼精相关镜头的原画、中间帧绘制、线条清理以及上色工作。她表示，这是自己首次加入表演类动画长片的制作团队。“在正式进入动画制作之前，需要根据导演的指导和分镜内容，理解角色的情绪状态和整体氛围，确定合适的动作、表情、节奏以及运动幅度，随后才能进行动画草图的创作。其中最具挑战的是烟雾和包袱等细节的表现。烟雾不仅要体现出国风的美感，还要精确控制其扩散的速度、形状以及每一帧之间的变化；而包袱本身的柔软感和包裹物体的质感也十分难以把握。”
该院大三学生王笑然参与了角色和道具的设计工作。让她印象深刻的是小雷音寺里罗汉们的角色设计。虽然这些角色在电影中出现不过几秒钟，但每一位都有故事。“主要形象来源于山西省崇庆寺、双林寺中的十八罗汉像。我先搜集了实物照片，再反复绘制草稿、简化形象，最后勾勒出成稿。”她说，自己一度被人物的服装绕晕了，直到看了很多视频后，才终于理解了其具体结构。
一场电影长达两小时，每一秒的动画需要24帧画面，而每帧又包含数十个图层，再加上剧本创作、分镜设计、背景绘制以及后期处理等环节，整个制作过程的工作量令人惊叹。王笑然表示。 从这些细节可以看出，一部优秀的动画电影背后凝聚了大量创作者的心血与智慧。每一帧画面的精细度和整体节奏的把控，都体现了团队在技术与艺术上的高度协作。这不仅是一次视觉的呈现，更是一种对时间与精力的极致投入。在快节奏的现代生活中，这样的坚持与匠心显得尤为珍贵。
为了让小屏幕上的角色适应大银幕，每个角色的线条和形象都经过精心设计。《浪浪山小妖怪》的监制兼艺术总监陈廖宇表示，电影全片共有约2000个镜头，“一个人连续画三天，可能只能完成半秒的动画内容。”
一笔一画的手绘风格，为观众带来一种天然的温暖与亲近感。於水表示，该动画在创作中借鉴了传统水墨画的用笔技巧和渲染方式，同时融合现代光影与透视的表现手法，营造出既具真实感又富有中国传统审美意蕴的独特画面。 这种创作方式不仅展现了传统文化的深厚底蕴，也体现了现代技术对传统艺术形式的创新表达。通过将传统与现代相结合，作品在视觉呈现上更具层次感和感染力，让观众在欣赏过程中既能感受到东方美学的韵味，也能体会到当代动画艺术的发展方向。这种融合不仅是对传统的致敬，更是对文化传承的一种积极探索。
不少观众注意到，电影中的庙宇楼阁颇具山西古建筑的特色。於水表示：“我本身就是山西人。为了更真实地呈现小雷音寺的场景，我特意前往山西五台县的佛光寺进行采风。站在那些古老的建筑前，感觉仿佛穿越了时空，与古代的工匠进行了对话。我希望将充满韵味的中式美学融入作品中，让更多的观众感受到这种独特的美感。”
用“潦草感”致敬无名之辈
看完电影后，不少网友在线提问：这4只小妖怪没有名字吗？於水回答：“正如电影的英文名‘Nobody（无名之辈）’一样，小妖怪们的确没有名字，因为它们可以是我们中的每一个人。”在小妖怪的选角上，他也希望是不典型的，所以选择了不再带有主角光环的“边角料”小动物。
这种缺乏精心设计的“潦草感”在电影中随处可见：破旧的洞府、随意悬挂的横幅、粗糙简陋的武器、小猪妖歪斜的獠牙……就连“拼好团”前往西天取经的过程，也充满了草台班子的即视感。 从整体来看，这种风格或许并非刻意为之，但它的存在确实让观众感受到一种不拘一格的荒诞与真实。在当下追求精致与完美的影视环境中，这样的表达方式反而形成了一种独特的反差，既是对传统神话的解构，也是对现实的一种隐喻。它让人思考：在看似混乱的背后，是否隐藏着更深层次的叙事逻辑？
电影结尾，4只小妖怪没有得道成仙，没有逆天改命，甚至未来得及说出自己的名字就变回了原形，但孙悟空的4根救命毫毛又给观众留下了一丝希望。於水说，这样的设计，就是要致敬每一个渺小却努力的无名者，引发观众共鸣。
效果已经显现：话痨“沙僧”越来越沉默，公鸡画师为“五斗米折腰”，小猪妖的一句“我想离开浪浪山”等情节被广泛讨论。有网友评论，公鸡画师那“凋谢”的鸡冠子，像极了熬夜给甲方改方案后透支的自己。也有的观众从黄鼠狼精身上看到了自己偶尔的上班状态：不想好好干活，老想着摸鱼，不在工位就是找别人聊天儿去了！
於水揭秘，《小妖怪的夏天》在创作时并没有刻意将故事与“打工人”主题挂钩，但许多年轻观众在影评中表达了强烈的共鸣。因此，在创作《浪浪山小妖怪》时，团队特意加入了一些“上班”相关的元素，通过四只小妖怪的取经之旅，展现年轻人在工作和生活中所面临的挑战，旨在用这样的情节激励观众，传递积极向上的态度。 从社会观察的角度来看，这类作品之所以能引发共鸣，正是因为它们真实地反映了当代年轻人的生活状态。在快节奏、高压力的社会环境中，许多人通过动画中的角色看到了自己的影子，这种情感联结让作品更具现实意义和传播力。
每个人心中都有一座将自己困住的“浪浪山”。於水表示，希望每个人都能够活出自己想要的生活，勇敢地迈出走出困境的第一步。正如影片结尾所言：“敬每一个勇敢出发的自己”，即使没有翻越十万八千里的能力，只要勇敢地迈出一小步，也值得被赞美和铭记。
创作实践融入课堂教学
具有真实一线创作经验的实践经历，促使学生在实际操作中快速提升能力。“我参与了电影背景的设计工作，这对我而言是一次非常宝贵的从业体验。在此过程中，我按照要求完成了大量场景图的绘制，包括大王洞、竹林和森林等场景。”2024届硕士毕业生宋晔表示，这次实践让她有机会将所学知识运用到实际项目中，同时也加深了她对动画制作流程的理解。
由于长期活跃在动画艺术创作的第一线，於水始终坚持将实际创作经验与课堂教学相结合，为学生带来最前沿的专业动态和创新理念。北航新媒体艺术与设计学院表示，将继续搭建产学研一体化的平台，鼓励教师将实际应用融入教学中，根据学生的不同学习阶段和专业特点，构建全面的人才培养体系，支持师生创作富有中国文化内涵的艺术作品，为中国动画的发展注入新的活力。（北京晚报记者何蕊文 受访者供图）
