郑云龙领衔主演，青春版《哈姆雷特》九月震撼登场，经典戏剧焕新演绎，敬请期待！
“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，这句广为流传的话道出了经典作品的无限解读空间。自莎士比亚创作《哈姆雷特》四百余年来，这部戏剧在全球范围内不断被重新演绎，成为世界戏剧史上不朽的丰碑。昨天，北京人艺召开新排版《哈姆雷特》媒体见面会，正式宣布该剧将于9月19日至10月12日在首都剧场连演21场。此次演出不仅是一次艺术上的再创造，更将作为2025北京人艺国际戏剧邀请展“特邀剧目单元”的重要组成部分，向国内外观众展示中国戏剧人对经典的当代诠释。
发布会上，演员阵容首次公开亮相：郑云龙饰演哈姆雷特，陆璐出演奥菲利娅，杜子俊等青年演员也悉数登场。这一阵容既体现了北京人艺对青年力量的重视，也标志着剧院在经典剧目传承上的新探索。值得一提的是，郑云龙并非传统意义上的话剧出身，但他近年来在舞台剧领域的表现令人刮目相看。他的加盟，为这部经典注入了新的活力和现代感。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。”这句贯穿全剧的灵魂独白，在本次新排版中被赋予了更深层的现实意义。北京人艺院长冯远征担任该剧导演，他明确指出，“选择”是这一版本的核心主题。在他看来，哈姆雷特的犹豫与挣扎，不只是关于生死的哲学思辨，更是每个人在生活中都会面临的抉择困境。从雷欧提斯的复仇冲动，到奥菲利娅在爱情与家族之间的撕裂，再到国王与王后的权力博弈，每一个角色都在做出选择，而这些选择背后的心理动因，正是这部戏希望引发观众共鸣的关键。
值得注意的是，冯远征的观点其实触及了当代社会的一个普遍焦虑——信息过载与选择过剩带来的精神内耗。我们今天的生活看似自由，实则处处受限于选择的压力。哈姆雷特的“延宕”不再是软弱的表现，反而映射出现代人在面对重大决定时的真实心理状态。这种将经典文本与当下语境对接的导演思路，正是北京人艺近年来不断尝试的“经典现代化”路径的延续，也体现了中国戏剧创作日益增强的文化自觉。
此次并非北京人艺首次排演《哈姆雷特》。早在1994年，濮存昕饰演的哈姆雷特便成为一代观众心中的经典形象，陈小艺、徐帆、梁冠华等如今的表演艺术家当时也参与其中。2008年，北京人艺与日本四季剧团合作推出跨国版本，展现了跨文化戏剧交流的可能性。而2023年的小剧场版则从青年演员艺术考核中孵化而来，最终成为小剧场的口碑之作。如今，这部作品重回首都剧场的大舞台，不仅是规模的升级，更是艺术表达的一次扩容。
曾执导2023年小剧场版的杨佳音此次再度担纲导演之一，他表示：“两次创作是完全不一样的感受。”小剧场允许更多实验性手法，如一人分饰多角、非线性叙事等，而大剧场则要求更强的整体性与史诗感。“我们要呈现的是大剧场应有的莎士比亚风格。”这句话透露出主创团队对艺术规格的追求——不是简单复刻，而是要在尊重原著精神的基础上，构建一个更具视觉冲击力和情感张力的舞台世界。
在演员选择上，冯远征对郑云龙给予了极高评价：“不用考虑，他就是。”他认为郑云龙身上自带的忧郁气质与哈姆雷特高度契合，尽管他可能不适合《茶馆》这类现实主义作品，但《哈姆雷特》正是他进入北京人艺后理应承担的艺术使命。这一说法颇具深意——它打破了“演员万能”的传统观念，强调剧院对演员的精准定位与角色匹配。郑云龙此前在《榆树下的欲望》中的出色表现已证明其舞台潜力，此次挑战莎剧巅峰之作，既是机遇，也是考验。
对于观众而言，明星演员的加入无疑提升了关注度，但我们更应关注的是：一位音乐剧出身的演员能否驾驭莎士比亚密集而富有哲思的台词？能否在大剧场中完成从“唱演”到“话剧表演”的转型？这不仅是对郑云龙个人的挑战，也是对中国当下跨领域演员培养机制的一次检验。值得欣慰的是，据剧组透露，郑云龙在排练中投入极大，从最初的紧张忐忑，到逐渐进入亢奋状态，他对舞台的敬畏与热爱可见一斑。
饰演奥菲利娅的陆璐则表达了另一种创作体验：“最令我着迷的是，在反复排练挖掘的过程中，你总能一次又一次地发现新的可能性。”她的这番话道出了经典剧目排演的魅力所在——每一次重读、每一场排练，都是对人物灵魂的重新触摸。奥菲利娅常被视为悲剧的被动承受者，但在现代视角下，她的疯癫与死亡也可以被解读为对父权与政治压迫的无声反抗。如何让这个角色在当代语境中焕发新的生命力，是陆璐面临的艺术课题。
在舞台呈现方面，本轮《哈姆雷特》大胆采用了“废弃剧场”风格，彻底摒弃传统古堡布景。冯远征介绍，主创团队打破线性叙事结构，运用闪回、蒙太奇等电影化手法，并融入舞蹈与击剑元素，力求让舞台“动起来”。悬梯、滑杆等装置的使用，不仅拓展了舞台的纵向空间，也为演员提供了更多调度可能。这种极具实验性的舞美设计，显然是为了吸引年轻观众、增强视觉吸引力，同时也呼应了“解构经典”的整体创作理念。
然而，形式的创新必须服务于内容的表达。若过度追求视觉奇观而削弱台词的力量与戏剧的内在节奏，反而可能背离莎士比亚戏剧的本质。毕竟，《哈姆雷特》的伟大不仅在于情节，更在于语言的深度与思想的重量。如何在“好看”与“深刻”之间取得平衡，是这版《哈姆雷特》成败的关键。但从目前透露的信息来看，主创团队显然意识到了这一点——每天数小时的形体训练，既是对身体的锤炼，也是对意志的磨砺，更是对“整体戏剧”理念的践行。
总体而言，北京人艺此次新排《哈姆雷特》，既是一次致敬经典的庄严仪式，也是一场面向未来的艺术探索。它试图回答一个问题：在21世纪的中国剧场，我们该如何讲述一个400年前的丹麦王子的故事？答案或许就藏在“选择”这一主题之中——无论是剧中人物的选择，还是导演、演员、观众在面对经典时的选择，都构成了这场跨越时空对话的组成部分。9月19日，当大幕拉开，我们或将见证一部既熟悉又陌生的《哈姆雷特》，而它所激起的思想涟漪，注定不会轻易平息。
