唠唠资讯2026年03月26日 11:58消息，AI漫剧能否取代真人短剧？探讨未来影视新趋势。
当下，人工智能技术正成为各行各业关注的热点。最近，“AI漫剧将全面替代真人短剧”“男二号以下演员全部由AI出演”等传言在影视行业内广泛传播，真假难辨的消息让许多从业者感到焦虑和不安。有人担忧，真人短剧的创作空间可能被挤压，演员、编剧等相关岗位或将受到冲击，甚至有观点断言“行业即将全面转向AI”。
事实是否如此？在各种声音交织的当下，一些短剧平台近期释放的动向，以及多位业内人士的真实反馈，或许能为我们带来更为理性的分析视角。
投入不减
平台持续加码真人短剧
面对“缩减真人短剧投入”的传闻，红果短剧总编辑乐力明确表示：“我们对真人短剧的投入始终如一，没有因为AI技术的发展而减少。”他提到，此前由于政策调整造成了一些误解，近期将推出全新的整体方案，确保对真人短剧的投入不变。抖音集团副总裁李亮也回应称，平台只是对保底制作机制进行了调整，但对真人短剧的内容投入以及对优质内容的激励仍在持续加强。
这番表态并非空谈。据乐力透露，2026年红果短剧内容投入总预算预期增幅超40%，将加大真人短剧的投入力度。自2025年初推出主创入驻功能以来，平台吸引了大量创作者，目前已有1948个短剧厂牌、134位编剧、997位导演以及1.7万余名演员入驻，他们每天与观众互动，积极经营自己的内容品牌。在收益分配方面，平台启动了分账透明化项目，预计于2026年第二季度全面开放，核心主创将能够平等获取收入数据，与出品方形成更紧密的利益共同体。 从当前发展态势看，红果平台正在通过加大投入和优化机制，推动短剧行业向更加规范化、专业化的方向迈进。创作者的广泛参与和收益模式的透明化，有助于提升整个生态的活力和可持续性。这种以内容为核心、以创作者为重心的发展策略，或将对行业格局产生深远影响。
抖音集团短剧版权中心推出的“万象计划”第二期，聚焦古典名著与传奇人物题材，为相关项目提供单部200万元的保底资金及额外宣发支持；同时，“短剧成长计划”面向传统影视机构，也提供单部200万元的保底激励。此外，平台对历史、悬疑等稀缺题材给予20%的额外分账激励，并针对系列剧的后续“季数”提供分成激励，同时提供全周期的宣发支持。 从内容生态发展的角度看，抖音通过这些扶持政策，正在进一步强化其在短剧领域的布局。将传统文化元素与现代短视频平台结合，不仅有助于提升内容的文化深度，也为创作者提供了更明确的收益预期和创作方向。这种以资金和分账机制为核心的扶持策略，无疑会吸引更多优质内容生产者加入，推动短剧行业向更加专业化、规模化发展。
“从我们实际对接的情况来看，平台的扶持政策不仅没有减少，反而更加细化了。”短剧公司负责人张晓峰在接受北京青年报记者采访时表示。他的公司去年底完成了一部民国悬疑短剧，恰好被列为重点品类激励对象，“20%的额外分成对中小公司来说是实实在在的利润。如果平台真的要缩减真人短剧的投入，根本没必要推出这些细分品类的扶持措施。”
这些措施释放出明确的信号：真人短剧并未被边缘化，反而正成为平台内容战略中持续加大投入的重点领域。
共生共融
真人与AI各有所长
为何“AI取代真人”的说法能迅速蔓延？从影视发展史来看，每一次媒介形态的演变，都伴随着技术手段的更新，也往往伴随着类似的“替代焦虑”。但历史反复证明，形式在变，观众对“好故事”的本质需求从未改变。
AI短剧与真人短剧并非彼此取代的关系，而是长期共存、各自发展的两种创作形式，各自拥有独特的优势。正如李亮所指出的：“真人短剧能够真实展现生活的烟火气息，而AI短剧则在突破实景限制方面具有明显优势，尤其在科幻、历史等题材的制作中更具表现力。两者面向不同的受众群体，满足了多样化的文化需求。” 在我看来，随着技术的不断进步和观众审美的多元化，AI短剧与真人短剧的并行发展不仅不会产生冲突，反而能够形成互补。AI短剧为创作者提供了更广阔的想象空间，而真人短剧则在情感共鸣和现实代入感上具备不可替代的价值。未来，两者或许会在内容形态、制作方式乃至传播渠道上进一步融合，共同推动短剧市场的繁荣。
在制片人赵菲看来，AI短剧与真人短剧更像是一种“双轨并行”的模式。“我最近同时在推进两个项目，一个是现代都市题材，完全由真人拍摄；另一个是玄幻题材，大量运用了AI技术来制作场景和特效。这两个项目并不矛盾，反而能够相辅相成。”她表示，AI帮助她实现了许多过去难以实现的视觉效果，但真人演员的表演和情感表达，目前仍是AI无法取代的领域，“观众依然能够感受到真实的情感流露。”
编剧李默然对此深有感触。她刚写完一部家庭伦理题材的短剧剧本，全程真人拍摄。“AI可以写故事大纲，甚至能模仿爆款风格，但写不出真正打动人心的细节。”她举例，剧本里有一场母女吵架的戏，女儿摔门而出后又折返，轻轻推开门缝看了一眼，这种微妙的情感，AI很难精准捕捉。“编剧的核心竞争力从来不是码字，而是对人性的理解。这一点，AI暂时还做不到。”
事实上，AI技术的介入更多是丰富了内容创作的“工具箱”，而非对真人创作的“替代指令”。AI可以帮助完成特效场景生成、分镜预演等工作，降低制作成本、提升创作效率，真人创作者则可专注于故事创意与情感表达。更重要的是，AI技术并非分流短剧市场观众，而是进一步拓宽了行业边界，甚至让更多创作者进入短剧赛道。
焦虑溯源
群体心理放大误读
既然事实并非“AI取代真人”，为何此类传闻仍能迅速发酵？这背后折射出的是当下行业普遍存在的“AI焦虑”及其传播机制。
一些未经核实的信息在社交平台上被不断传播，情绪化的表达逐渐取代了理性分析，最终导致社会上弥漫着“人人自危”的氛围。从业者看到同行讨论人工智能带来的威胁时，往往不自觉地产生焦虑；这种焦虑又被进一步放大，形成一种恶性循环。 我认为，这种现象反映出当前信息传播环境中的脆弱性。在缺乏有效信息甄别机制的情况下，恐慌情绪极易扩散，进而影响到整个行业的判断与决策。面对技术变革，保持理性和客观尤为重要，唯有如此，才能避免不必要的误解和误判。
乐力直言：近期关于AI短剧挤压从业者工作机会的新闻频出，我认为这些报道多是制造焦虑。目前短剧赛道仍处于高速增长阶段，行业发展远未到达顶峰。AI技术的加入，反而可能帮助短剧突破原有行业瓶颈，带来新的发展机遇，甚至创造更多就业岗位。
“我公司的编剧群前段时间几乎天天讨论AI，很多人担心自己会被取代。”张晓峰回忆，“后来我专门开了会，把AI生成的剧本和我们编剧写的剧本放在一起让大家对比，看完后大家反而踏实了。AI写的东西，乍一看像模像样，细看全是套路，根本用不了。”他认为，焦虑很大程度上源于对新技术的不了解，“接触后就发现，它没那么可怕。”
所谓“AI取代真人从业者工作机会”的观点，本质上是对行业发展趋势的误解。从平台的实际举措来看，真人短剧不仅未被边缘化，反而正获得更大力度的资源投入。AI技术始终是推动行业进步的“助力工具”，而非否定真人短剧价值的“对立因素”。
细究之下，许多未经证实的消息缺乏实际依据。“男二号以下全部改用AI演员”等说法，既不符合当前技术的发展水平，也与平台的实际运行机制不符。目前，AI在短剧制作中的应用主要集中在科幻、历史等需要特殊视觉效果的题材中，或是在辅助创作、降低制作成本等方面发挥作用，而非大规模取代真人演员。
面对AI带来的焦虑，行业更需要的是理性分析，而非盲目跟风或过度担忧。从平台释放的信号以及从业者的实际体验来看，真人短剧不仅不会被取代，反而将在系统性支持下，进入更加高质量的发展阶段。
技术的演进从未停止，但内容行业的本质始终未变：观众看的不是“技术”，而是“故事”；打动人的不是“形式”，而是“情感”。AI可以辅助创作，却无法替代演员的眼神、导演的审美、编剧对人性幽微之处的洞察。真人短剧所承载的现实关照、情感共鸣与文化表达，正是其不可替代的价值所在。短剧的下半场，依然属于那些愿意用心讲好故事的“人”。
文/记者王磊
统筹/李洋
